この記事では『コーラス』について紹介していきます。『コーラス』とは、J-POPなどで、メロディを歌うメインボーカルを引き立てるために、いろんなボーカルテクニックを用いてサブパートを歌うことです。また、コーラスが活躍するのはJ-POPだけではないですよ。アカペラ・グループにおいてもコーラスパート担当は必ず複数人いて、なくてはならない重要なパートとなっています。ボーカルを彩るアレンジとして、コーラスパートは非常にたいせつですね。コーラスが入ると、楽曲全体が、「力強く、華やか」になり、聴き手の心をグっとつかみます。コーラスを担当する方々はより聞き手の心をつかむべく、さまざまなテクニックを用いてアーティストを引き立てています。
今回の記事では「コーラスにはどんな種類があるのか？」「バックコーラスの方々はどんなテクニックを使っているのか？」を整理していきます。
コーラスの種類を整理
ハモリ（字ハモ）
メインボーカルが歌うメロディーに音程差をつけて、歌うことを「ハモリ」といいます。「コーラスとハモリの違いはなに？」 とかいう質問もよくありますが、『コーラスの種類の一つが「ハモリ」である』と理解して頂いたほうがわかりやすいと思います。
「ハモリ」はコーラスパートのメインとなるものです。コーラスではやはりハモリが大きな割合を占めています。「ハモリ」はメロディーに音程差をつけて、同じ歌詞を歌うことになるので、ハモリはまたの名を「字ハモ」とも言いますね。
メロディーに音程差をつけて、ハモルことで、メロディーに広がりや厚みがでるんですね。ツインボーカルで有名な「コブクロさん」 「ゆずさん」なんかを想像してもらうとわかりやすいでしょうか？（ツインボーカルのアーティストなので、バックコーラスとはちと違いますが…）。ハモリを随所にいれることで、楽曲が華やかになりますよね。
ハモリ（字ハモ）の作り方の基本は、メインメロディーに対して、上の音程で歌うとされています。コーラス担当が何人かいて、メインメロディーの上下でハモるときは、３度上（または4度か5度上）、３度下（または4度か5度下）で重ねるのが基本です。 ３和音を形成するんですね。メインメロディーの上の音程（上ハモ）だけでなく、下の音程も加えてハモリを作る（下ハモ）とさらに厚みが増して、３声が響き渡ってきれいなハーモニーとなります。
なのでコーラスが３人いる場合は和音感が欲しいので、一人がメインメロディーと同じ音程（ユニゾン）のメロディーをうたって、あとの二人のコーラスがメインメロディーに対して、3度上（もしくは4度か5度上）と3度下（もしくは4度か5度下）の「字ハモ」を入れてあげると、３声が響きわたって、ハーモニーが出てきます。
ユニゾン（メロディーと同じ音程）、上ハモ 、下ハモの担当の組み合わせをいろいろ変えてみても、コーラスの雰囲気がかわっておもしろいです。
カラオケとかでハモリたい方は、３度、4度、５度の音の幅が分かるとハモリを入れやすいとおもいます。
ウーアー
コーラステクニックとして、「ウーアー」は欠かせないです。字ハモのように歌詞を歌うのではなく、コーラスが、歌詞とは違う言葉（例えば「ウ～」とか「ア～」とか）をタイミングよく長めに伸ばして、ボーカルを引き立てるコーラステクニックです。歌詞以外の言葉のコーラスですね。
例えば、「ウー」と「アー」の使いわけですが、「ウー」は発音してみるとお分かりだと思いますが、口をすぼめる感じになりますよね。よって、澄み切ったキレイなハーモニーを作りやすいです。
「アー」（「オー」とかも）は勢いがつき、盛り上がりやすいですよね。だから、サビ前とかで使ってあげると効果的ですよ。
例えば、コーラスが３人いる場合。せっかく３人コーラスがいるので和音感を出したいですよね。 だから一人がメインメロディーと同じ音程の「うーあー」を入れて、あとの二人のコーラスがメインメロディーにたいして、3度上（もしくは4度か5度上）と3度下（もしくは4度か5度下）で「うーあー」を入れてあげるなど… ３声を響かせ、和音感を出すといい。３度上下、4度上下、５度上下組み合わせはいくつもあるので、曲の雰囲気で最終的にきめます。
コーラスで使われる言葉は、実は、「ウー」 「アー」 以外にもたくさんあるんです。例えば、「オー」 「ドゥー」 「シュビドゥワ 」 「ダバダバ」などもつかわれます。
ユニゾン
本来ユニゾンの意味は、「音程差のない同じ高さの音」という意味です。よって、コーラスの視点からユニゾンを説明すると、「コーラスが、その曲のメインメロディーと同じ音程で歌う」ということになります。 ハモリよりもユニゾンのほうが分かりやすいですよね。
複数が同じメロディーを歌うことで、言葉のメッセージがより強く聴き手に伝わります。実際には、複数の歌い手の「歌うタイミング」や「音程」が100%完全に一致することはあり得ません。
しかし、個々のほんのわずかなタイミングや音程の違いがメロディの厚みや広がりとなって表現され、楽曲に力強さが増します。
ちょー有名な海外アーティストが結集して作られた、「We Are The World」のサビでも、Bigアーティストによるユニゾンが見られますね。
迫力満点！
オクターブユニゾン
メインボーカルが歌うメロディーに対して、「１オクターブ上」、もしくは「１オクターブ下」にコーラスが入ります。
ちなみに「１オクターブ」というのを簡単に説明しますと…
（低音）ドレミファソラシドレミファソラシドレミ…（高音）
とあるとすると…
「ド」を基準とした場合「ド」が１オクターブ下、「ド」が１オクターブ上 となります。
メロディーの１オクターブ上で歌う場合、かなり高音域となります。ここで、ファルセット（裏声）などを使うとまた雰囲気が変わって、いいですね。
合いの手
「合いの手」も、りっぱな「コーラス」テクニックです。
「メインボーカルが歌うメロディーラインとは違うメロディーラインを、タイミングよく入れていく」のが「合いの手」です。
カラオケなんかに行くと、アップテンポの曲なんかに、タイミングよく聴き手が「合いの手」を入れることがありますね（おふざけが過ぎる場合がほとんどですが…）。あの感覚を意図的に作り出すのが合いの手です。
アーティストと聴き手が一体になる感じがあって、盛り上がりますよね。
楽曲全体の世界観を損なわないように、タイミングよく「歌詞」や時には「ウーア」、「掛け声」などの「合いの手」をいれていきます。
以上 、代表的なコーラスの種類をあげてみました。
バックコーラスの方々は様々なコーラステクニックを用いて、楽曲全体を盛り上げているんですね。
よかったらカラオケ練習してください↓
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